O modernismo foi um movimento cultural, artístico e literário, que quebrava todos os esteriótipos de arte até o século XX. Esse movimento rompeu com o tradicionalismo da arte (no Brasil, rompimento com o parnasianismo e simbolismo, o mesmo para a arte acadêmica) trazendo "uma nova cara" para este meio, tais como:
• Experimentações artísticas
• Liberdade formal (versos livres, abandono das formas fixas, ausência de pontuação)
• Linguagem com humor
• Valorização do cotidiano
O modernismo basicamente surgiu em um momento que o Brasil estava passando por uma insatisfação política, decorrente do aumento gradativo da inflação, que fazia aumentar ainda mais a crise e propiciava greves e protestos.
Esse movimento passou por 3 fases:
• Primeira fase (1922 a 1930): Nomeada "Fase Heróica", esse período ficou marcado por ser o mais radical e também por formação de grupos modernistas. Os artistas buscavam a renovação estética, inspirados nas vanguardas europeias (cubismo, futurismo, surrealismo).
• Segunda fase (1930 a 1945): Chamada de "Fase de Consolidação", este momento é caracterizado por temáticas nacionalistas e regionalistas com predomínio da prosa de ficção.
• Terceira fase (1945 a 1960): Conhecida como "Fase pós modernista" nesse momento, há um predomínio e diversidade da prosa com a prosa urbana, a prosa intimista e a prosa regionalista.
Além disso, surge um grupo de escritores denominado “Geração de 45”, muitas vezes chamados de neoparnasianos (Por quê?), pois eles buscavam uma poesia mais equilibrada.
A Semana de Arte Moderna, conhecida como semana de 22, foi um evento que introduziu o modernismo no Brasil. Foi um movimento de renovação cultural, inspirado nas vanguardas europeias, que mudou a arte brasileira. Ocorreu em São Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, no teatro municipal de SP. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras (pintura e escultura) e palestras.
foto: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, entre outros.
Obras de Anita Malfatti:
Anita Malfatti é considerada uma das mais importante artista plástica brasileiras, e suas obras são um marco para o modernismo no Brasil.
A estudante russa (1915)
O farol (1915)
O porto de Mônaco (1925)
Na maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes, para expressar temas do cotidiano.
Bibliografia: todamatéria.com.br, teses.usp.br
Nomes: Lauren, Yasmin
Turma: 9° ano
Lauren e Yasmin: o trabalho ficou bom, embora com alguns problemas. A parte inicial é um bom resumo, comenta sobre o Modernismo, mas poderia ir além mostrando como a insatisfação aparecia na arte. Vocês ficaram devendo na parte final, que seria a mais importante, onde deveriam comentar as três obras com o contexto político brasileiro da época. Isso vocês não fizeram, mas enriqueceria muito o trabalho.
ResponderExcluirA jovem russa teria relação com a Revolução que vinha ocorrendo na Rússia e que servia de modelo a ser seguido para muitos movimentos sociais do Brasil na Primeira República?
Por que da escolha de cores vibrantes? Isso se contrapõe à arte do período anterior? Podiam ter explorado essas informações...
Foi um texto bem cuidado e bem digitado, apesar de alguns deslizes.
No geral, houve empenho na parte inicial, mas foi faltando dedicação para a parte final do trabalho, que ficou incompleta, mas sei que vocês fariam bem se arriscassem!
Nota:
Conteúdo: 20/50
Empenho, regras e cuidado com o texto: 8/10
Uso das imagens: 10/10
Compreensão/texto próprio: 7/10
Seminário: Lauren 20/20, Yasmin 0/20